时尚，是时装大师们试图在生活和社交中把艺术变成现实的一个载体、一种方式、一场梦。

有人为商业，有人为艺术，对于一众顶级的时尚设计师来说，他们设计的不是衣服，而是梦想。

今天小编就带大家看看

那些改变了服装史

为无数人造梦的十大时装秀

01

绝美封神的天仙下凡

时装品牌：Jean Paul Gaultier

发布时间：2007年春夏

设计师：Jean Paul Gaultier

这场绝美的“天使光晕”和“圣母眼泪”大秀肯定刷过你的屏。

它来自Jean Paul Gaultier 2007年的宗教主题高定秀，也是B站点击量最高的一场秀。

在一片薄烟之中，模特们如同时尚圣者造访人间。

她们头戴着光环样的头饰，精心雕饰过的脸庞如同画中人般鲜明到几乎不真实的地步，脸颊上的泪滴带着几许悲天悯人的情怀。

柔滑的丝绸流动着圣洁的光芒，立体的心型在服饰外凸显着不同的情绪。

褪色的粉红，蛛网般的灰色，湖绿与棕黄，宗教系的色彩被处理的柔美动人。

最令人啧啧称奇的还是那些圆环状的头饰细节，或晶莹剔透，或妖冶多姿，或纷繁华丽，以各种形态展现主题的同时，成为服饰之外另一大引人注目的焦点。

Gaultier还邀请了他最爱的最贵舞娘Dita Von Teese，成功将充满古典色彩的怀旧主义和时尚融合到一起。

并非牵强附会，Gaultier只是以他别具煽动性的姿态来处理宗教的主题。

或许另类，或许奇异，但你不得不承认经过Gaultier的高超演绎，她们是如此地美不胜收。

02

高傲张扬的性感

时装品牌：Hermès

发布时间：2011年春夏

设计师：Jean Paul Gaultier

这场秀是Jean Paul Gaultier执掌Hermès的最后一季。

他将Hermès的经典元素——马术进行再创作，将高高在上、清冷的Hermès变得性感、张扬且疯狂。

在华丽的水晶吊灯下，以戏剧性的花式马术表演开场。

然后Karlie Kloss挥舞着马鞭走出，她是所有设计师最爱的女骑士，黑色的皮衣如第二层皮肤般修身。

Gaultier是剪裁的大师，这次他将自己的天分发挥到极致，创造出严肃而性感的魅力。

唯一的转折在于将注意力吸引到服装的背面，皮带独立于外套，如翅膀般交错。

但加上皮革马具、马裤短裤和巴斯克紧身衣——诱惑无处不在。

看着那些超高腰的长裤、时髦的皮革前片开衫、漂亮的麂皮夹克和皮裙，更别提那些华丽而闪亮的配饰，值得用一只Hermès经典的大号旅行袋来装。

03

摩登活力格纹女郎

时装品牌：Louis Vuitton

发布时间：2013年春夏

设计师：Marc Jacobs

2012年10月3日的巴黎，时装周在简短充满活力的6分钟Louis Vuitton发布秀中闭幕。

艺术家Daniel Buren与时任时尚总监Marc Jacobs精心设计的秀场舞台——4个自动扶梯出现在黄白相间棋盘格搭建的秀台上。

60年代的复古新潮款式，引人瞩目的棋盘格纹图案，所有的造型均搭配着细高跟鞋。

女孩们成双地缓缓走出来，像极了摄影师Diane Arbus《双胞胎》作品里女主角长大后的样子……

如此新颖的秀场模式在当年可谓掀起了一阵舆论风暴！

Louis Vuitton著名的棋盘格图案被Marc Jacobs发挥得淋漓尽致。

甚至花朵的图案都装饰在直线型的服装上。

就连经典的Speedy Bag上也采用了棋盘格纹做修饰。

闪亮的束发带，尖头粗跟鞋，马克西裙子和散发悠闲感的短夹克，以及收身铅笔裙都让整个系列俏皮又不失少女活力。

尽管格纹图案多少会显得有些空洞，不过阳光般明媚的黄色与绿色也为本次发布增添了积极乐观的魅力。

04

浮夸的戏谑消费主义

时装品牌：Moschino

发布时间：2014年秋冬

设计师：Jeremy Scott

这一场秀似乎再一次验证了大家对Jeremy Scott的各种想象。

Jeremy Scott是时尚界将“流行快餐文化”玩得最为出神入化的一位设计师。

当Jeremy Scott在T台上展出麦当劳结合香奈儿，百威啤酒混搭菲多利玉米片，充满童趣又不失讥讽。

Scott这种打着Moschino旗号对消费文化投怀送抱的行为，是一种非常前卫、带点傲慢但又非常巧妙的行为。

麦当劳的金色M标志被重新设计成了这一季的品牌核心LOGO。

海绵宝宝系列则让Scott看起来像一个在糖果店里失控的小孩。

并且，他实在忍不住要用终场一组“定制服”造型来表达他对甜食的爱。

Jeremy Scott用极为浮夸的配饰，装扮出一片浮躁虚假的荣华，借以讽刺充斥社会的消费主义。

消费者对品牌的崇拜，对假货的放任自流，人们仿佛成为了时尚的傀儡。

此时再看，秀场中模特佩戴腰间的装置就如同摆好Pose的“十字架”一般，被捆绑住的人们无一例外都是受害者。

05

从仙到神的华丽转变

时装品牌：Valentino

发布时间：2018年秋冬

设计师：Pierpaolo Piccioli

说到浪漫主义的时装品牌，Valentino会是跃入许多人脑海的第一选项。自品牌1960年诞生于意大利之时起，浪漫就已经被写入了品牌的基因。

Valentino2018秋冬系列，创意总监Pierpaolo Piccioli再一次将女人内心对浪漫、美好的想象，一针一线地勾勒成服装。

酡红、橘黄、青碧、松柏绿、靛青……优质面料材质的流畅剪裁同时融合宗教创意，打造出一系列犹如修道院的长袍、套头披肩、斗篷等具有宽大轮廓的款式，宗教气息十足。

Pierpaolo Piccioli将视野追溯于令人醉心的希腊神话，藉由高级定制服饰演绎神话世界里不食人间烟火的女神。

Valentino本季重要的灵感来源——阿波罗，古希腊神话中主宰光明、预言、音乐的太阳神。

华服点缀的金色，融汇女士的个性及神髓、看法及姿态，洋溢古希腊阿波罗精神的随意与率性。

最终呈现了如同歌剧般宏大的系列，虽是从古老文明中汲取灵感，但却展现出未来服装之美。

06

纸醉金迷的极致浪漫

时装品牌：Christian Dior

发布时间：1998年春夏

设计师：John Galliano

堪称时尚鬼才的John Galliano（约翰·加利亚诺）执掌Christian Dior十余年，每一场大秀都能引起轰动，呈现出来的效果更是让人惊艳！

Dior 1998年春夏这场秀，巴黎歌剧院里，“乱世佳人”从20世纪初的沙龙舞会里走出，露背天鹅绒礼服、貂皮的歌剧外套、蕾丝紧身裙、玫瑰纹礼帽......

从天上飞下来的蝴蝶形彩纸，纸醉金迷，风华绝代。 

模特穿着独特的剪裁的服装，化着精致的妆容，佩带着闪耀的珠宝，优雅地从台阶上缓缓走下。

神秘魅惑，美艳妖娆，瞬间把我们带回到中世纪繁华复古的欧洲贵族名流世界。

在充满历史和文化底蕴的巴黎卡尼尔歌剧院，每个模特都像大师笔下精美的油画。

极致的浪漫魅惑，不管是懂艺术还是不懂艺术的人，看到这些设计都忍不住惊呼赞叹。

John Galliano为Dior设计的每一件服装都是独一无二的艺术品。

他的每一场秀对观众来说都是至高的享受：带给你惊艳，引领你进入他塑造的梦境。

07

凄美壮烈的暗黑童话

时装品牌：Alexer Mcqueen

发布时间：1998年秋冬

设计师：Alexer Mcqueen

在1998年2月的伦敦时装周上，Alexer McQueen（亚历山大·麦昆）完成了日程表中的最后一次时装表演。

该系列以十五世纪法国烈士圣女贞德（Joan of Arc）的名字被烧死在火刑柱上而命名为“贞德”，它以悲剧和迫害为主题。

现场还燃起熊熊火焰，穿着红色长裙的模特Annabelle Neilson扮演圣女贞德。

站在火焰之中用双手和猩红的双眼，展示着赴死的凄美壮丽。

在时尚界，设计师成功地通过一个历史人物讲述他们的故事是很少见的。

McQueen在一次采访中说：“我并没有真正受到特定女性的启发，过脑海中闪现的更多是过去的女性。那些被注定要死的人，圣女贞德或科莱特，都是那些具有标志性的女性。”

Alexer McQueen也许是最后一个敢于坚持将强硬而卓越的技法运用在服装上的设计师。

后来爆发的热烈争论也正好证明了这一点，那些争论一直围绕在模特们被涂上惨白的妆容和血色的瞳孔，以及有些看起来在痛苦炫耀的丑陋服装式样上。

另外一些人则被壮观十足的场面以及展现出另类的艺术感官所震撼。

这无疑意味着McQueen是奋力对抗时尚界所面对窘境的设计师中幸存的颓废派。

就绝大部分服装而言，它们带着20世纪里程碑式的戏剧讽刺效果，描绘了史诗般美好的景象。

McQueen热爱女性，真心宠爱她们——

不仅是因为她们雕塑般的美丽，也是因为她们的脆弱与力量，她们心中的邪恶与成就。

犹如Alexer McQueen的生命就像火焰，到了最后一刻都是激烈而炙热的。

08

不败的魅惑经典

时装品牌：Yves Saint Laurent

发布时间：2002年春夏

设计师：Yves Saint Laurent

2002年1月22日在巴黎蓬皮杜中心，Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗）上演了他从业44年来的最后一个高级定制系列，也是职业生涯的最后一场发布秀。

如同时光机器般带我们回顾了YSL传奇的时尚历程。

这场秀是Yves Saint Laurent的告别秀，秀后YSL的高定工作室正式关门，直到2015年才宣布重新开放高定线。

全场共200多套服装，是对品牌最好的致敬，也是老爷子对浸淫时尚产业40多年来最好的总结。

Jerry Hall、Naomi Campbell、Claudia Schiffer等老牌名模纷纷身着吸烟装亮相走秀。

Jerry Hall

在20世纪60年代，女权尚未启蒙的年代，Yves Saint Laurent就以男士烟装为灵感，设计出适合女性穿着的中性时装，即著名的吸烟装 (Le Smoking) 。

摄影大师Helmut Newton为吸烟装拍摄的是其中最经典的作品。

中性化装扮的鼻祖、上世纪30年代的德国女星玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)在巴黎旅行时曾被当地的警察局长警告，禁止她穿裤装在公众场合露面。

在那个女权精神崭露头角的年代，吸烟装的出现虽然给予了渴望平等自由的女性一个宣泄口。

但在正式场合中，女性着裤装依然不被大众和社会所接受。

Yves Saint Laurent曾说：“香奈儿解放了女性，而我让女性更有力量。”

而他设计的吸烟装，就是装下女人桀骜灵魂的最好外衣。

不要求有精致妆容和完美身材，只要拥有自信、独立、勇敢的灵魂，就能穿好吸烟装。

如此成熟而经典的吸烟装 (Le Smoking) 系列，用来为Yves Saint Laurent 2002春夏高定做压轴再合适不过。

也为Yves Saint Laurent先生的经典作品回顾特辑画上了完美的句号。

Yves Saint Laurent曾在接受采访的时候还说道：“我觉得吸烟装完全是野心的体现，我的创意在于让男人和女人穿出一样的时尚。”

在Yves Saint Laurent的告别秀上，所有模特都穿上吸烟装登上谢幕。

足以可见它永不磨灭的辉煌。

09

嚣张到骨子里的惊艳

时装品牌：Thierry Mugler

发布时间：1997年秋冬

设计师：Thierry Mugler

我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如做梦一般。

——Thierry Mugler

在崇尚浪漫优雅的法国，有一位高调、飞扬跋扈、嚣张到骨子里的鬼才设计师。

他，就是Thierry Mugler。

David Bowie、Lady Gaga、Beyonce都是Thierry Mugler的忠实粉丝。

Thierry Mugler是90年代的时装大师，是时装的造梦者，每一件作品都宛如艺术品，更是毋庸置疑的Camp之王。

你可以在他的秀场上看到梦幻的复古时装童话，也能看到充满未来感的前卫造型，显现出惊世骇俗的先锋思想，矛盾又鬼马，不断给世人以惊喜。

最让世人有此深刻体会的，莫过于1997年的Thierry Mugler秋冬高定秀场。

他把日常生活中的昆虫转变为精美的时装，每一件衣服穿在模特身上，像是被赋予了生命般鲜活。

模特们化身为时尚前卫的蚂蚁女郎，紧跟着秀场音乐步伐一致地走出来和大家Say hello。

每个模特都代入到了角色当中，发誓要做最亮眼的主角。

或是闪现着珠光宝气的昆虫女郎，贵气逼人，华美无比。

但整个系列最惊艳的作品，还属那对珍稀羽翼蝴蝶翅膀。

待昆虫女郎们下场后，一波暗黑queen开始登场。

化着精致妩媚的妆容，走着摇曳的猫步，男人们都甘心成为她们的裙下之臣。

人们都惊叹他对戏剧张力的独特诠释、对极致女人味的把控和对艺术的感知力。

邪魅、戏剧化、科幻性、未来感，一直都是他擅长的游戏，从而被他的惊人才华深深折服。

Thierry Mugler的绝美华服，从创造力到工艺都达到了登峰造极的地步。

如今他的许多作品都被各大服装博物馆珍藏，无论是在艺术还是实验领域，Thierry Mugler的创造力才华都不可否认地推动了时装史的发展。